Pierre-Naïm Fievet

Le solfège sacré explore les liens profonds entre les fréquences sonores et les structures fondamentales de l’univers. Cette quête d’harmonie cosmique trouve ses racines dans l’Antiquité, notamment avec Pythagore, qui proposa la théorie de la « musique des sphères ». Selon lui, les corps célestes émettent des vibrations harmonieuses en se déplaçant, créant une symphonie cosmique inaudible à l’oreille humaine mais perceptible par l’âme.

Johannes Kepler, astronome du XVIIe siècle, a approfondi cette idée en associant les intervalles musicaux aux distances entre les planètes. Dans son ouvrage « Harmonices Mundi », il propose que les rapports des vitesses orbitales des planètes correspondent à des intervalles musicaux, établissant ainsi une connexion entre les lois de l’harmonie musicale et les mouvements célestes. Récemment, la découverte d’un système solaire possédant des rapports orbitaux similaires aux intervalles musicaux a ravivé l’intérêt pour ces correspondances. Ce système présente des planètes dont les périodes orbitales sont en résonance, formant des rapports proches de ceux trouvés dans les gammes musicales, renforçant l’idée d’une harmonie universelle présente à toutes les échelles du cosmos.

Des recherches contemporaines ont mis en évidence des parallèles entre les structures musicales et les processus biologiques, tels que la mitose cellulaire. Les divisions cellulaires suivent des schémas géométriques et rythmiques qui rappellent les proportions harmoniques, suggérant une symphonie à l’œuvre au sein même de la vie.

Au XVIe siècle, Giordano Bruno approfondit cette vision en suggérant que l’univers est infini et que chaque étoile est un soleil entouré de planètes, toutes participant à cette harmonie universelle. Son approche mystique et philosophique du cosmos renforça l’idée d’une interconnexion entre le son et la structure de l’univers.

Plus tard, au XVIIIe siècle, Ernst Chladni, souvent considéré comme le père de l’acoustique, apporta une dimension expérimentale à ces concepts. En saupoudrant du sable sur des plaques métalliques et en les faisant vibrer avec un archet, il révéla des motifs géométriques formés par les vibrations, connus aujourd’hui sous le nom de figures de Chladni. Ces motifs illustrent la manière dont le son peut structurer la matière, offrant une visualisation concrète de l’harmonie sonore.

Au XXe siècle, Hans Jenny poursuivit ces recherches avec la cymatique, étudiant les effets des ondes sonores sur différentes substances. Ses expériences démontrèrent que les fréquences sonores pouvaient créer des formes complexes et ordonnées, suggérant une relation profonde entre le son et la manifestation de la matière.

Hans Cousto, quant à lui, introduisit le concept de l’octave cosmique, établissant des correspondances entre les fréquences des cycles naturels, comme les orbites planétaires, et les notes musicales. Son travail souligne l’idée que les rythmes et les cycles de l’univers sont en résonance avec les principes fondamentaux de la musique, renforçant la notion d’une harmonie universelle.

Ainsi, le solfège sacré nous invite à percevoir le son non seulement comme une expérience auditive, mais aussi comme une force structurante et harmonisante, reflétant les lois profondes qui régissent le cosmos. En explorant ces correspondances, nous pouvons nous reconnecter à cette symphonie universelle et intégrer ces principes dans nos pratiques de sonothérapie, favorisant une harmonisation profonde de l’être avec l’univers.